跟着环球化和文明调换的饱动，90后一代正正在振兴的青年策展人正在东西方文明互相交融确今世艺术生态中崭露头角。蔡雨彤是一位常驻伦敦的独立策展人、写作家和艺术家，同时就职于巴比肯艺术中央（Barbican Art Centre）的Barbican immersive,正在新的重溺式展览出品的同时，她和团队合伙将很多巴比肯出品地展览巡展到宇宙各地。正在她迄今为止的职业生存中，曾与陆明龙（Lawrence Lek），艾斯·戴夫林（Es Devlin），林博彦、夏达，张笑平等多位正在国际上享有盛誉的艺术家开展协作。她的策展实行广大多个国度，席卷中国、英国、意大利等，永远悉力于将人文代价观融入艺术体验，构修“以观多为中央”的策展形式与眷注社会生态的策展伦理，发挥出对人类高尚运道的终极存眷，出现其对多元叙事、跨文明调换和策展立异的深入首肯。与此同时，她不休研究艺术疗愈的潜力，通过艺术实行为环球语境下的艺术对话注入怪异视角。

　　正在Frameless Gallery（伦敦）、Voxoglass（香港）的就业的始末以及正在多国的独立策展为蔡雨彤供应了环球视野。更加正在巴比肯艺术中央就业时间，蔡雨彤与其团队将巴比肯艺术中央的展览引申至环球，席卷荷兰登博斯打算博物馆（Design Museum Den Bosch）、阿德莱德庆典中央（Adelaide Festival Centre）、加拿大卡尔加里科学馆（TELUS Spark Science Centre）等欧洲、美洲和澳洲各大美术馆。从拟订环球巡展的散布政策，到妥协展览正在地性的调换，及国际繁杂的物流和运输计划，蔡雨彤确保展览实质正在差别文明语境中维持联系性，稳固了巴比肯行动文明立异引导者的声誉。比如，巴比肯的紧要展览《咱们正在地球上的时期》（Our Time on Earth）眷注天气重要情形下的动态反映，正在蔡雨彤的协帮下取得了环球席卷日本艺术评论、Wallpaper、波士顿全球报(The Boston Globe)、Le Soleil等三十余家巨擘媒体的专业报道，增添了展览的环球影响力。

　　环球化协作晋升了她的国际化视野和跨文明互帮才华，而且供应了与国际观多以及好处联系者开发深度相合的或者。正在英国伦敦，蔡雨彤行动一名具备环球视野的亚洲女性策展人，正在跨文明策展中何如避免文明调用和误读成为她的紧要课题。她测验搭修相接东西方今世艺术桥梁，拓展艺术叙事畛域，为东西方文明对话调换供应了新的阐释旅途。正在巴比肯《亚洲漫画：艺术花式的演变》（Asian Comics: Evolution of Artform）展览发动中，蔡雨彤行动展览项目幕后的紧要团队成员，协帮客座策展人保罗·格拉维特（Paul Gravett）合伙将亚洲艺术家和女性漫画家如夏达，早稻，手冢治虫、Miyako Maki、Hur Young Man和 Lat等带到环球观多眼前，展出通盘亚洲漫画艺术和视觉叙事的灵便道程，席卷日本木版画、印度教卷轴画、印刷漫画和今世插图等500多件作品。她将可及性，多样性和包涵性置于策展就业重心，眷注中国今世女性前锋漫画艺术创作家对时期的回应，比如Morel的《后宫女帝传》揭示了女性主义的视角下的宇宙观，尽力展览触及并吸引多元化的观多群体。从史册出处到最新的数字立异，她的就业帮帮该展览长远研究印度、菲律宾、印度尼西亚、韩国、中国和日本等国度旺盛繁荣确今世漫画文明以及守旧的图形叙事艺术花式，揭示了她对文明多样性的机敏洞察。

　　除了长远研究今世策展实行的多样化形式，蔡雨彤自己也行动艺术家始末着引子化的艺术创作之旅。正在中国美术学院大多雕塑系给与本科专业熬炼使她研究了声响、灯光与数字媒体等跨学科使用，以构修也许鼓励心情治愈的重溺式空间。2019年，她正在卡拉拉国际雕塑就业坊中开启了与意大利艺术家的跨国协作，并合伙结束展览。这段始末拓宽了她的创作视野以及对跨文明对话的实行才华。她的策展实行也延续了之前不绝以后眷注的偏向，行动她永久的研究。

　　假设说艺术界存正在品德危境，那么策展人有品德职守来处理这些题目，更加急迫必要从新评估主流的策展实行并从新逮捕时期心灵。“策展人”（curator）的词源自拉丁语“cura”，趣味是“存眷”。正在今世艺术和策展讨论规模，策展和照顾（Care）之间的相合极度亲热，策展人蔡雨彤眷注行动品德的策展实行，提出对“他者”的特定存眷，从新开发存眷正在策展实行中的嵌入性以及艺术与社会的疗愈干系，延长了艺术的“纠正主义”成效和心境学旨趣。

　　2022年的威尼斯武器库，蔡雨彤领衔发动了《不眠者的别处》（Sleepless Elysium）群展，通过数字医治实行与策展的立异集合，研究了非理性和无认识冒险的艺术正在着急和不确定性语境下寻求心里谐和的潜力。伴跟着“艺术疗法”行动艺术民主化的新繁荣，以及 web3和元宇宙成为弗成抗拒的趋向艺术被解读为各式时间萨满教和数字医治典礼，蔡雨彤和策展团队采纳的艺术家们以时间性的方法去回归到人类的性子需求，席卷Elisabetta Antonucci，Adri São Bento,皓岳等。另表，她机合了一场正在线音笑医治研讨会吸引了环球 2000多名插手者，研究数字艺术与灵性的交集以及一种心灵上的怀旧。

　　2023年，蔡雨彤正在南伦敦Peckham的Safe House协作发动了“思念具有了人”（ Ideas have people）群展，本次展览的灵感植根于卡尔·荣格 （Carl Jung）、整体无认识和情结（complexes）表面。正在荣格心境学的规模中，情结是指私人奥秘心境状况中的无认识元素，研究情结是长远精神深处的一种深入形式。策展人正在搜求本次展览中作品中眷注个人化的私人叙事以及私人寻觅的潜正在整体印记和时期反应，悉力于缔造鼓励用旨趣的互动与心情结合的展览花式，为观多供应治愈的艺术体验。

　　出于对艺术医治维度的眷注，蔡雨彤与第60届威尼斯双年展澳门馆策展人常婵以及人类学学者Puti合伙推出了播客《卧今思悖》（Walking Space）。该播客聚焦于艺术与社会之间的深层互动，研究后疫情时期艺术插手正在抗衡年青人孑立中的医治影响，以及音笑医治、插手式艺术等艺术花式何如正在神速转折的社会中成为心情治愈的纽带并研究其缓解社会寂寞方面的潜力。

　　目前依托于 Barbican Immersive的平台，蔡雨彤埋头于冲破守旧艺术范围，研究今世文明、新兴时间和数字缔造力。她寻求今世艺术改变下的策展新形式，致力确保那些代表性亏欠的热点、被压造的人或“双重殖民”的人不再被歧视。她将时间与人文叙事相集合，正在重溺体验的根柢上通报对人类来日糊口方法、境况伦理和社会公理的深入思索。

　　2021年，她的早期策展项目曾正在中国上海挥发艺术中央展出，引入了一种戏剧化、重溺式的展览打算形式。讲台、血色塑料椅子、幼便池、火烈鸟、曲谱和梦乡的雄伟标记性作品被安插正在一个轨则而稳重的框架内，一举事物宛若都联系且无合。通过将画廊形成豪恣笑剧的舞台，蔡雨彤从新界说了艺术操行动叙事主动插手者的脚色，研究了观多插手大多艺术何如以衰弱冲突的方法介入该规模，开发正在观多关于“合理性”的扶植和自我冲破上。

　　《云栖》（Dwelling on the Clouds，2022年, Ugly Duck,伦敦）项目是策展人蔡雨彤正在伦敦Ugly Duck空间举行打算，采用了正在视听空间中融入互动元素的重溺式策展政策以加深观多插手度。展览开发正在人们目前共享的“云朵存正在”之上。自古以后，云是人类糊口中弗成或缺的一部门，目前“云”已成为互联网时期的隐喻。展出的作品环绕可知/弗成知的云确今世性题目。蔡雨彤和策展团队采纳洪量多感官和多引子作品的并置邀请观多遐念只身漫游、栖息正在云朵上，是否有或者逃离数字时期这种芜杂的状况—去实体化的消息相易，回归大地，正在大天然中重获再次注视一片云朵的自正在。

　　蔡雨彤的特定场域项目《门槛》（‘threshold，2022年，伦敦，Craft Central）则是通过利用影像、绘画、装配等多种引子并置史册和今世叙事缔造了一个无国界且无法界说的空间。展览选址于19世纪的巨作遗址THE FORGE的瑰丽修立中，正在这个与平居叙事相悖的超凡脱俗的滚动空间里，四位艺术家基于场合特性创作了基于’threshold’这一观点的超越糊口情境和心境年光的场域。展览邀请观多举行当代话语和史册的对话，以及解密艺术家对社会实际的奇幻隐喻。正在拟订观多插手和心情相合的政策方面，她打垮艺术“门槛”与大多之间的藩篱。

　　另表，蔡雨彤早期的大多艺术项目对时间的立异性利用和对艺术改变气力的眷注为她厥后发动夸大插手式的重溺式乌托国展览奠定了根柢。正在多感官装配《欲之界》（Realm of Desire）中，蔡雨彤设念了一个多神冥念的河岸，退一步是盼望的戈壁，进展一步是实际糊口。她利用白色拱门标记雅典神庙，隐喻了正在内卷化和自我搜括成为常态的时期，人们无认识地寻觅盼望就像伸手抓沙子相同，对平居糊口视而不见。这个作品也取得了中国横跨10几家自媒体和媒体的报道，如Hi艺术等，取得平凡好评。

　　行动一名活动正在今世环球艺术生态的“勾当家”，蔡雨彤的策展和艺术实行形式永远夸大以人工本的视角，无论引子的时间繁杂性何如，都确保观多的可拜望性。策展人罗伯特·斯托(Robert Storr)曾展现：“展览不再像一个导师向观多灌输任何常识或道理，而是不发一言地向观多裸露自己，听从审美直觉的裁断。”目前，展览的构修更多依赖于观多的主观感知和直觉裁断。蔡雨彤的策展实行将时间导向的人文存眷医治性、插手性和文明包涵性交融于一体，更紧要的是，带着亲热与爱。（文/言蕤，艺术媒体人，撰稿人，艺术培育就业家）